梵谷25件真跡來台！保額100億、林志玲導覽，《梵谷：尋光之路》特展3大亮點｜天下雜誌
睽違15年，荷蘭庫勒穆勒美術館典藏的梵谷真跡再度來台！富邦美術館《梵谷：尋光之路》特展凝視梵谷短暫的10年繪畫生涯，一窺各時期「光」如何反映這位後印象派大師的內心世界。 林志玲應邀為富邦美術館《梵谷：尋光之路》特展錄製語音導覽，介紹畫作背後故事。圖片來源：謝德瑾攝 「梵谷的畫生前沒人看得起，死後沒人買得起。」已逝作家余光中翻譯的《梵谷傳》，一語道破梵谷傳奇的一生。 梵谷的畫作充滿情懷、筆觸具有動態感，作品橫跨世代、廣受各年齡層喜愛，世界各地舉辦他的展覽，屢屢吸引觀展人潮。 15年前，國立歷史博物館展出《燃燒的靈魂．梵谷特展》創下30萬觀展人次，今年富邦美術館、聯合數位文創再度向荷蘭庫勒穆勒美術館借25件梵谷真跡，舉辦《梵谷：尋光之路》特展，保額100億元，掀起藝文圈話題。 《梵谷：尋光之路》特展（Van Gogh：Journey of Light） 展期：8月24日至11月11日 11:00-18:00（展期間週二不休館，17:30停止售票入場） 地點：富邦美術館3F日光展廳（台北市信義區松高路79號） 票價：全票500元 生前不被看好，死後成藝術市場寵兒 梵谷出生於1853年荷蘭、比利時邊境的天主教小鎮，曾擔任過代課老師，牧師助手、書店店員、學習神學。27歲在弟弟鼓勵下，才投身繪畫，正式進入藝術學院學習基礎繪畫。 他在世的短暫十年繪畫生涯，畫作並不被看好，仰賴弟弟西奧的支持持續創作。生涯總計創作2100幅畫作，其中包括870幅油畫。死後梵谷弟媳從他500多封書信，梳理其一生，舉辦多場回顧展，才逐漸得到馬蒂斯等畫家注意和讚嘆，成功打進上流藝術市場，流傳至今。 梵谷是19世紀末最具影響力的後印象派畫家，繼印象派以科學的角度分析光源多彩的視覺印象後，梵谷的作品開啟了不同於古典與印象派對於「光」的詮釋。 三大展區，詮釋梵谷生命中的三道光 《梵谷：尋光之路》以梵谷生命中的「光」為策展核心，分為三大展區，詮釋各時期「光」對梵谷的觸動和創作意義，精選他的素描系列、自畫像、田園風景、靜物畫和臨摹作。 第一展區「啟蒙之光」，〈努南的舊塔樓〉、〈爐邊的老人〉、〈坐在籃子上哀痛的婦人〉，畫作色調以沉鬱的中性色調為主，這個時期的梵谷仍在學習傳統學院技法，深受米勒、林布蘭古典構圖影響，作品刻劃農村的樸實與艱苦，藉由光線明暗張力，凸顯貧窮與悲傷的意象。 進入「自然之光」展區，展場色調轉為柔和明亮，也呈現梵谷1886年到了法國，結識一群印象派藝術家，對光影有了不同看法，為他人生帶來前進的光明。 其中〈自畫像〉為展覽最大亮點，梵谷將個人情緒投射在人像中，反映他身為藝術家的內心旅程。在巴黎期間，梵谷希望能以繪製肖像畫謀生，但因為缺乏模特兒，他便以自己為繪畫對象，一共畫了25幅自畫像，他曾說，「如果我能掌握自己頭部的色彩，必能畫出其他形形色色的男女肖像。」 第三展區「心靈之光」為晚年梵谷在南法聖雷米療養院、奧維時期的創作，風格逐漸走向表現主義，創造出充滿強烈情感和具有動態光影的畫作，展現梵谷想擺脫束縛、走向內心深處、探索初始的強烈情感。 其中〈播種者（仿米勒之作）〉，呈現梵谷從崇拜、模仿到畫風超越米勒經典之作。最後一幅〈盛開的栗樹〉是他生命最後完成的數件作品之一，梵谷帶著重振旗鼓的精神和全新的目光來到奧維，作品中運用不同筆觸與留白，看見梵谷對生命堅毅且炙熱的情感。 展場中也還原庫勒穆勒美術館中，梵谷最為人熟知的畫作〈夜晚露天咖啡座〉場景，民眾可走進畫中拍照，感受他筆下的星空夜晚。林志玲也為展覽錄製語音導覽，入場後掃描QR Code可免費聆聽。 （責任編輯：黃韵庭）
睽違15年，荷蘭庫勒穆勒美術館典藏的梵谷真跡再度來台！富邦美術館《梵谷：尋光之路》特展凝視梵谷短暫的10年繪畫生涯，一窺各時期「光」如何反映這位後印象派大師的內心世界。
「梵谷的畫生前沒人看得起，死後沒人買得起。」已逝作家余光中翻譯的《梵谷傳》，一語道破梵谷傳奇的一生。
梵谷的畫作充滿情懷、筆觸具有動態感，作品橫跨世代、廣受各年齡層喜愛，世界各地舉辦他的展覽，屢屢吸引觀展人潮。
15年前，國立歷史博物館展出《燃燒的靈魂．梵谷特展》創下30萬觀展人次，今年富邦美術館、聯合數位文創再度向荷蘭庫勒穆勒美術館借25件梵谷真跡，舉辦《梵谷：尋光之路》特展，保額100億元，掀起藝文圈話題。
《梵谷：尋光之路》特展（Van Gogh：Journey of Light）
- 展期：8月24日至11月11日 11:00-18:00（展期間週二不休館，17:30停止售票入場）
- 地點：富邦美術館3F日光展廳（台北市信義區松高路79號）
- 票價：全票500元
生前不被看好，死後成藝術市場寵兒
梵谷出生於1853年荷蘭、比利時邊境的天主教小鎮，曾擔任過代課老師，牧師助手、書店店員、學習神學。27歲在弟弟鼓勵下，才投身繪畫，正式進入藝術學院學習基礎繪畫。
他在世的短暫十年繪畫生涯，畫作並不被看好，仰賴弟弟西奧的支持持續創作。生涯總計創作2100幅畫作，其中包括870幅油畫。死後梵谷弟媳從他500多封書信，梳理其一生，舉辦多場回顧展，才逐漸得到馬蒂斯等畫家注意和讚嘆，成功打進上流藝術市場，流傳至今。
梵谷是19世紀末最具影響力的後印象派畫家，繼印象派以科學的角度分析光源多彩的視覺印象後，梵谷的作品開啟了不同於古典與印象派對於「光」的詮釋。
三大展區，詮釋梵谷生命中的三道光
《梵谷：尋光之路》以梵谷生命中的「光」為策展核心，分為三大展區，詮釋各時期「光」對梵谷的觸動和創作意義，精選他的素描系列、自畫像、田園風景、靜物畫和臨摹作。
第一展區「啟蒙之光」，〈努南的舊塔樓〉、〈爐邊的老人〉、〈坐在籃子上哀痛的婦人〉，畫作色調以沉鬱的中性色調為主，這個時期的梵谷仍在學習傳統學院技法，深受米勒、林布蘭古典構圖影響，作品刻劃農村的樸實與艱苦，藉由光線明暗張力，凸顯貧窮與悲傷的意象。
進入「自然之光」展區，展場色調轉為柔和明亮，也呈現梵谷1886年到了法國，結識一群印象派藝術家，對光影有了不同看法，為他人生帶來前進的光明。
其中〈自畫像〉為展覽最大亮點，梵谷將個人情緒投射在人像中，反映他身為藝術家的內心旅程。在巴黎期間，梵谷希望能以繪製肖像畫謀生，但因為缺乏模特兒，他便以自己為繪畫對象，一共畫了25幅自畫像，他曾說，「如果我能掌握自己頭部的色彩，必能畫出其他形形色色的男女肖像。」
第三展區「心靈之光」為晚年梵谷在南法聖雷米療養院、奧維時期的創作，風格逐漸走向表現主義，創造出充滿強烈情感和具有動態光影的畫作，展現梵谷想擺脫束縛、走向內心深處、探索初始的強烈情感。
其中〈播種者（仿米勒之作）〉，呈現梵谷從崇拜、模仿到畫風超越米勒經典之作。最後一幅〈盛開的栗樹〉是他生命最後完成的數件作品之一，梵谷帶著重振旗鼓的精神和全新的目光來到奧維，作品中運用不同筆觸與留白，看見梵谷對生命堅毅且炙熱的情感。
展場中也還原庫勒穆勒美術館中，梵谷最為人熟知的畫作〈夜晚露天咖啡座〉場景，民眾可走進畫中拍照，感受他筆下的星空夜晚。林志玲也為展覽錄製語音導覽，入場後掃描QR Code可免費聆聽。
（責任編輯：黃韵庭）
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